薛声韵，1944年出生于河南开封一个书香世家。有名无字，有房无堂号也无斋号，这和他“中国美术学会常务副主席”、“新中国人民美术家”的身份十分不搭；这也和他1979年就应邀参加中国外交部在香港举办的中国画展的艺术成就，也十分不合。

       1963年，薛声韵以第一名的成绩从5万美术生中脱颖而出，考入河南大学，成为当年美术系20名新生中的翘楚。薛声韵可谓是出生在一个书香世家，他爷爷薛丙陆是有名的书画家，祖上薛成琳更是清代知名画家（字虹如），是恽南田、费丹旭（费小楼）、改奇香的画友。这和低调、谦逊、满面含笑的薛声韵似乎是八杆子打不着。

       十年前就和薛老师交集，而在昨天才真正认识一位老艺术工作者的情怀和成就。这可能就是德高望重艺术家的风范！

       桃李芬芳而不言，下自成蹊也无声。

桃李不言 下自成蹊

       “你家祖上是文人和画家。”一位亲戚的一句话，却在薛声韵幼小的心灵里发芽、成长。6岁的薛声韵能够对着《少年文艺》、《儿童时代》临摹插图，还能够把蒋兆和的国画《读给爷爷听》、徐悲鸿的《四骏图》生动地临下来。岁月不居，时节如流，墨香氤氲便伴随薛声韵先生走过70个年头：从学前到学后，从毕业到就业，从职业到事业，书画仿佛再也没有离开过他一刻。

       岁月是把雕塑刀。上小学时，班主任把学校的墙报交给他；上专科时，校长（著名山水画家文秋野）曾当场示范两幅山水作品并送给他；上本科时，贺志伊（齐白石嫡传弟子）把写意花卉的技法单传给他……一代大家站在别人的肩膀上悄然成长！

       作为世界华人美术家协会荣誉主席，中国国学研究院研究员，薛声韵身上似乎缺了不少大家、大师的风骨（架子）。而比那些所谓的大师又多了一份从容、自信与豁达。

       如果把朴实到不能再朴实，谦逊到不能再谦逊的薛声韵先生丢到菜市场、大街闹市，绝大多数人会把他当做邻家大哥，而绝对想不到他是中国美术学会的常务副主席。这和当下靠车、靠作、靠外表、靠唬人行走社会的风气相左，也和当下名片上放不完名头、到处吐沫星子乱飞、指点江山的所谓的大家作风背离。

        薛声韵先生不靠那些东西行走。大象无形，大声希音。才真得道，才是大道。

       “长大后我又成了你。”1979年，薛声韵应邀筹建河南省工艺美校（现为郑州轻工学院职业技术学院），任职国画教研组组长、环境艺术设计系、装饰艺术设计系主任，翻开了画案讲台、创作育人的新篇章，培养出一批美术大才和企业家。

       美国著名画家、平面设计大师朱炜先生，08年奥运会“中国印”会徽主创张武教授（清华大学），08年奥运会、10年亚运会景观总设计师薛强，清华大学高材生、北京工业大学传播学院王鹏教授……名满业界。薛声韵老师才高八斗、著作等身，最让他骄傲的是这些学生。

       学生是老师最好的作品，成功也最好让作品说话。青出于蓝而胜于蓝，无疑是对老师最大的奖赏！

       如果说艺术的本质是真理、是情感，那么对真理的追求和发现，是对艺术的最大尊重。“我爱我的老师柏拉图，但我更爱真理。”薛声韵先生经常引用亚里士多德的这句话，以此激励学生、勉励自己。

       桃李不言，下自成蹊。

       如果说“落红不是无情物，化作春泥更护花”的话，那么落雪亦是有情物，化作春泥更育花。突然发现，把薛声韵先生比作漫天飞雪，也很恰当：落地无声，滋润万生。甘为人梯培养出众多得意弟子的薛声韵先生，自然在书画领域成就斐然，没有金刚钻也不可能雕塑出这般人才。

      

        薛声韵先生的书画有声有韵，这和他的名字有了些许巧合。就像发现了青蒿素的屠呦呦，在她出生的时候，其父忽然来了灵感，吟起《诗经·小雅》中《鹿鸣》：“呦呦鹿鸣，食野之蒿……”

一枝一叶一生一世

       和薛声韵先生第一次见面，是在河南大学郑州校友会书画院筹建过程中。那天，薛老师胳膊下夹着一叠书画作品来到校友会。

       众所周知，河南大学书画艺术是河南乃至中国高校中的一大招牌，不仅桃李天下，而且名家辈出，一些响当当的人物也在郑州居住。不很了解薛声韵先生的校友，私下里难免嘀咕：能够领着教授级别云集的郑州校友吗？

       事实是最好的答案。总是笑眯眯的薛声韵，骨子里却韧得很。薛声韵也曾经说过，书画家要立品，无论什么都要有“本”，这个“本”就是“真”。

       薛声韵先生油画、国画俱佳，人物、山水皆工，但对水仙花似乎又情有独钟。水仙又名金盏银台，绿裙、青带亭亭玉立，素洁、清雅谦谦君子。这花，似乎有着薛声韵先生的影子。

       

       水仙花语一是纯洁，二是吉祥。这和薛老师的性格、品德般配。很少成群开放的水仙，似乎也远离这个尘嚣的世界，独自守着自己的一方水土。这也和薛老师的言行举止相仿。

       早在1972年，河大著名教授、诗人、金石篆刻家、书法家李白凤刻过一方闭章“一花一世界”，送给薛声韵先生。

       一花一草，一枝一叶，莫不是画家的一“本”一“真”、一生一世？

       和薛声韵先生的交往也似乎像水仙花一样不咸不淡，偶尔电话聊一聊，以至于他再找到我的时候，还是托了一位朋友找到我的手机号。而两三个月前，因为一位画家的不诚信给薛声韵先生“告了一状”，想通过他疗一疗当今一些人（当然也有一些书画家）的“社会病”。尽管没能成功，但总是认清了三四个人，结果也不算太差。可谓不经一事，难长一智。

       一晃七八年过去，再遇薛声韵，仿佛还是老样子，就像昨天见过一样。这，也许是心里还一直装着彼此。他说，你比以前胖了；我说，您发福了。

       第一次到薛声韵家里，被挂在墙上的字画震撼：他的书画艺术成就已经让人高山仰止。

       书柜里面，整整齐齐摆放着30多部书画典藏：《中国当代美术家名录》、《世界美术家词典》、《新中国人民美术家》、《世博中国艺术经典》、《国学艺术大典藏》、《一代大师》、《世界名人录》……林林总总，收录着他的书画作品和个人简介。其中，《新中国人民美术家》只收录了徐悲鸿、齐白石、李苦禅等在内的108位美术家，薛声韵先生跻身其中。

       与恨不得满脸都挂着作品的那些所谓的大家，看看薛声韵先生的名头、作品和经历，估计会羞红脸。1959年，15岁的薛声韵先生开始在报刊上发表作品，1980年，他的国画作品《美意婵娟》、《秋葵蜡嘴》被美国、日本外宾购藏……2006年其书法作品《毛泽东诗词·长征》荣获纪念长征胜利70周年中国书法美术大展铜奖，2007年，国画作品《新岁春朝品茗赏清图》、《太行秋色》入选中国画报出版社《中国书画大师经典名画与墨宝藏·一代大师》专辑，2009年，国画作品《品茗赏清图》、《繁荣昌盛图》载入中国书画研究院《中国书画家大典》，2010年，获得“首届中国传统文化艺术传承奖——特别成就金奖（孔子金像奖）”、“联墨丹青传承奖——中华百名卓越书画家”……

       身兼数个高校兼职教授、客座教授的薛声韵先生，似乎对这些也是不咸不淡，有的还是那个邻家大哥的气度和水仙的本真。

落笔有情 书画有韵

       虽然都为校友贴身服务几年，也知道薛声韵先生为郑州校友书画家、为河大成立100周年、105周年捐过作品、出过书画集（印刷费投入将近30万元），但知道他是油画、书法的高高手，还是最近一次拜访。

       学识疏浅的我偶尔也会遇到低调的，但从来没有见过这么低调的。他家画案上方的一幅书法，让我有了收藏的冲动。这，和自己的审美也许有着直接的关联。这是难得的冲动。字的下面还挂着一幅水墨兰花。薛声韵说，这幅字是十年前写的；您喜欢，我再写一幅。

       “八大山人是亡国的才子，他的书法风格是在悲情中追求完美，因此有股亡国之恨与坚忍不拔。”不知不觉中，薛声韵又当了一回三尺讲台的教书先生。

       出生于书香世家的薛声韵在继承优秀传统的基础上，又巧妙地吸收了民间艺术的简约，恰当地运用夸张的手法，在强烈的视觉对比中求得调和，在调和中寻求变化，呈现出艳而不媚、雅而不俗的风韵。

       “粉白铅黄点画均，黄笙花鸟雅俗分。汴梁无限丹青手，若个风流似薛君。”这是著名金石篆刻家李白凤教授赞美薛声韵先生作品的诗句。

       晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元明尚态，清人尚气，今人尚势。这里的尚，就是以此为主，崇尚的意思。

       薛声韵先生的字画，尚意、尚韵、尚法明显，而不是唬人、吓人。这也和他上世纪70年代初（大学毕业后）就得到中国老一代艺术家熏陶有关。1972年，赵望云先生（黄胄的老师）在西安家中热情接待过他；随后，李苦禅先生在北京不仅接待他，还送他一幅《青松图》（可惜流失）；再后，方增先先生多次传授他写意人物的浙派画法、技法，这也让吴山明先生以学弟（薛声韵）相称；同时，周昌谷先生传授他草书和写意人物神韵。上世纪80年代初，宋文治先生用两个下午的时间，将其经典之作《长江三峡》的画风、用笔传授给他……

       毫无疑问，薛声韵先生身上深深地烙下了老一代艺术家的品格和气度。

        薛声韵书画俱佳，因此，他的不少作品是字画俱重，有字有画，字、画的比重都相当重。这是很多书画家不具备的，而书写的内容，也常常是他自撰的、原创的，也更是很多书画家不具备的。字、画、诗文俱佳者，可以说是寥若晨星。

       读他的行草，八大山人之气四溢，线条（笔画）的法度、质感非凡，“精、气、神”毕露，有血、有肉、有骨、有灵魂，内行人知道，这不是用眼睛、用手臂去写的，而是用心，是有情。

       看其结构，从单字到整体的谋篇布局，虚实、疏密、浓淡、干湿、阴阳、粗细搭配完美，和谐相生，深得古法之道。作者的艺术境界之追求，心地之纯净清洁，一览无遗。

       美术评论家徐恩存曾经评价说：传统花鸟画的士大夫情怀在这里不复存在，宁静淡泊的陈腐旨趣已被喧闹的生机代替，萧疏伤感的旧美学精神正退隐于山花烂漫的新美学理想背后。薛声韵的花鸟画不属于超前性的探索，也不属于传统的逸笔草草，而是一种引入文学性的静悄悄的试验。这是对薛声韵先生人品、画品、书品准确的描述，也是对薛声韵先生艺术人生的高度概括。

       满水不响，半瓶子咣当，大概是对当今书画界最真实的写照。难怪薛声韵先生沉得下、坐得住、扛得起，无声无息，又有声有韵！

      （六一童老于2019年4月23日世界读书日乐山书院）

作者简介

       六一童老：李向阳， 1994年6月毕业于河南大学地理系，河南朗陵（确山县）人，祖居嵖岈之南淮水之北；媒体人，国家心理咨询师（三级），河南省姓氏文化研究会李姓委员会秘书长、河南省报告文学学会副秘书长，乐山书院（六一堂、乐山堂）主人。著有《六一心经——七弦琴交易系统》、《弈交易：一个操盘手的必由之路》（音频）、《成功的本能——动物世界的心理密码》、《课外辅导：可能毁掉孩子的一生》、《快乐作文：人人都是小作家》、《快乐作文567》、诗词《中秋》、《沁园春·河大》等，近400万字。

       乐山书院，选址道教名山老乐山（确山县）北麓5公里处大李庄（现属驻马店市驿城区），以一处明朝瓦房（自家老宅，已申报市、区文物保护）为主体建筑，规划建筑四合院以成拱卫之势。现购置图书10000余本，暂存放郑州。建成后，乐山书院将以传承、弘扬中华优秀传统文化为己任，打造百年书院。